B.C. ¿Y cómo llegaste a la flauta?
E.F. Fue a los 12 años. En la escuela de música, oía la flauta en la clase de al lado y me gustaba tanto que quise aprender. Es verdad que era relativamente mayor para empezar con un instrumento, pero también tenía más nivel musical y creo que eso ayudó. En un piano, tocas la tecla y la música suena. Con la flauta, no es tan fácil.
 

B.C. ¿Fue entonces cuando decidiste que querías ser músico profesional?
E.F. En realidad, no. Lo decidí mucho más tarde. De hecho, llegué a estudiar un curso de Comunicación Audiovisual en la universidad, aunque lo acabé cambiando por los estudios superiores en la ESMUC. Y allí compaginé flauta y viola porque, aunque a mí me gustaba mucho la flauta, en las orquestas juveniles siempre me hacían tocar la viola: flautas solo suele haber dos y, en cambio, una orquesta necesita más violas. Y hay más estudiantes de flauta que de viola.

B.C. Tras la ESMUC, te marchaste a París para estudiar en el Conservatoire National. ¿Qué supuso para ti esta etapa?
E.F. Me permitió comparar mi nivel con el nivel que se exige a un profesional, y esto resultó fundamental para que decidiera especializarme en la flauta. No fue fácil: tuve que estudiar muchísimo y el hecho de vivir en el extranjero me hizo crecer mucho como persona.

 

B.C. Pero todo tiene su recompensa… Tras París, te esperaba la Scala de Milán…
E.F. Cuando estaba a punto de acabar los estudios en París, me empecé a preparar para concursos y audiciones. Una de las primeras fue para la Academia de la Scala de Milán, a la que me presenté sin ninguna expectativa. En realidad, fui para que me dijeran que no, por aquello de que cuantas más negativas tengas, más pronto conseguirás un sí en algún sitio. Pero acabé logrando un contrato de dos años. ¡Al cabo de 15 días tenía que irme de gira con ellos a tocar a Rusia, en el Bolshoi! ¡Y todavía había de acabar la carrera!
 

B.C. ¿Qué es lo que más te impactó de tu etapa en la Scala de Milán?
E.F. El primer concierto fue muy emocionante, tanto que no pude evitar echarme a llorar. Tocábamos un programa de arias de ópera en una gira por Rusia, Viena y Holanda. Y, de todos los directores que pasaron, quizás el que mejor recuerdo fue Gustavo Dudamel. Me impactó su energía. En los ensayos, es muy exigente, pero también muy amable.
 

B.C. ¿Qué hiciste al acabar tu contrato con la Scala?
E.F. Me presenté a una audición en Portugal, para la orquesta de la capitalidad cultural de Guimaraes, y estuve un año allí. Pero me seguían llamando desde Milán para colaboraciones esporádicas. Y un poco más tarde, en 2014, me invitaron a la orquesta sinfónica de Haifa, de Israel, para una gira por Estados Unidos. ¡Fueron 39 conciertos en dos meses! Después, volví a Sant Cugat. Me presenté a una audición para la Suzhou Symphony Orchestra, una orquesta de nueva creación en la ciudad china de Suzhou. Lo hice para tener la experiencia… y gané la plaza de asistente de solista. 

B.C. Además de tu experiencia en orquestas, tienes un disco como solista. ¿Cómo surgió la idea de esta grabación?
E.F. Fue a raíz de ganar el Concurso Internacional de Música de Les Corts en 2015, en el que uno de los premios es la grabación de un disco. El disco se llama “Gypsy Airs” porque “Aires Gitanos” de Sarasate fue una de las piezas que toqué. Además, cuando busqué la palabra “gitano” en el diccionario, leí: “Miembro de una raza que viaja constantemente”. Y pensé: “¡Pues yo debo de ser muy gitana!” Me identifiqué tanto con el término que decidí que le diera nombre al disco.

 

E.F. En realidad, yo nunca me vi como solista. Pero empezaron a pasar cosas que me llevaron hacia allí. El vínculo que se establece con el público es muy especial. Personas que me han visto actuar me han dicho: “Respirábamos contigo”. Es un instrumento que implica concentración a muchos niveles. Quizás una de las más importantes fue ganar en el año 2013 el Concurso Domenico Cimarosa, una de las pocas convocatorias internacionales exclusivamente dedicadas a la flauta. Conseguí por unanimidad el primer premio y toqué como solista, por primera vez en Europa, en un concierto con orquesta. También ese año, Sir James Galway, uno de los mejores solistas de flauta de la historia y uno de los músicos que más admiro, me regaló una boquilla de oro y platino como “Rising Star” en una convocatoria anual para flautistas en Suiza. Es una réplica de la suya.

B.C. ¿Cómo has vivido este año de Residente Musical en La Pedrera y, al mismo tiempo, de músico en la orquesta de Suzhou?
E.F. La Residencia ha sido un regalo y una carga de ánimos a la hora de irme a China, ya que se ha convertido en el vínculo para volver a casa varias veces a lo largo de esta temporada. Estoy muy ilusionada con esta nueva etapa profesional entre Asia y Barcelona, pero también causa respeto el hecho de tener que marchar tan lejos para sacar adelante mi carrera.