Si Barcelona es normalmente una ciudad muy activa musicalmente, este mes de marzo llega a su momento de mayor apogeo, especialmente por dos acontecimientos fundamentales: el nuevo Barcelona Obertura Spring Festival (4 a 17 de marzo) y el veterano Concurso Maria Canals Barcelona (23 de marzo al 4 de abril). Además, el día 6 de marzo vuelve el Foro Barcelona Clásica para hablar de las orquestas públicas y privadas.

Justamente lunes 4 arranca la iniciativa de Barcelona Global con un tour de force de Matthias Goerne y Leif Ove Andsnes con la integral de los ciclos de Schubert, en tres días casi consecutivos, y, el día que queda en medio, hay Solokov! Todo ello en el Palau de la Música. En L’Auditori, Rias Kammerchor hará un programa integrado por dos requiems, el de Victoria y el de Vivancos, mientras que el sábado 9 y domingo 10 tenemos la estrella de la batuta centroeuropea, Kent Nagano, que viene a Barcelona por primera vez con un programa con perfume parisino. Además, la OBC acuta el Teatre Nacional en un homenaje a Carles Santos. El Liceu no se queda atrás, y programa Rodelinda (8 de marzo), de Händel, y Hamlet (7 de marzo), de Ambroise Thomas.

Esta hermandad entre los tres equipamientos principales, Liceu, Palau de la Música y L’Auditori, se complementa con un festival de ciudad, el Obertura City +, donde encontraremos talento emergente en espacios emblemáticos y centros cívicos. Algunos de los protagonistas del programa son KamBrass Quintet, Mercedes Gancedo, Bernardo Rambeaud, cuarto de la OBC, Keybart Ensemble, Marco Heredia, Pau Codina, Jaume Guri, Luisa Espigolé, Cor Mitjans y Cor Petits del Orfeó Català, Orquesta del Conservatorio del Liceo, con Manel Valdivieso, Cosmos Quartet y Funktion Ensemble.

Pero esta es también la semana del 6º Foro Barcelona Clásica, con Joaquim Garrigosa, hasta ahora director de L’Auditori, y Rubén Gimeno, director titular de la OSV, para hablar del universo de las orquestas. Especialmente, la diferencia entre la misión de las orquestas públicas y las privadas, en qué casos podemos emplear el término “popular” en el repertorio y si sirve para captar nuevo público, hasta qué punto se puede arriesgar (programación conservadora versus programación abierta a la innovación), música y cine, BSO, en qué condiciones? Tiene sentido musical en la programación de una orquesta? ¿Qué validez tiene la orquesta sinfónica en el siglo XXI? Lo debatiremos con la moderación de Aina Vega i Rofes. En el Club Wagner, miércoles 6 de marzo a las 19h. No faltéis!