La Orquesta Sinfónica Camera Musicae (OCM), dirigida por Vladimir Kulenovic, el 19 y 21 de diciembre interpreta en el Palau de la Música Catalana una selección temática de Star Wars, entre otras bandas sonoras del compositor.
La importancia de las emociones ante la gran pantalla no es una tarea que venga dada sólo por lo que entra por la mirada. De hecho, el sentido del oído es aquel que nos permite entender el ritmo visual de las imágenes, sin el cual, no cobrarían vida. En la pasada edición del Festival de Sitges se proyectó el estreno de un documental de carácter pedagógico dedicado a la banda sonora, Making Waves: The Art of Cinematic Sound (Midge Costin, 2019), en el que se explica qué función hace y la evolución que ha experimentado a lo largo de la historia hasta nuestros días. Dentro del espectro de la BSO, que ocupa también los sonidos y efectos de post-producción, encontramos la música.
La música ya hablaba por sí sola mucho antes de la aparición del 7º arte, cuando era sencillamente música concertante o escénica. Con la aparición del cine sonoro en el segundo tercio del siglo XX, se producía la simbiosis perfecta para que la composición se abriera un nuevo campo al servicio del celuloide; que si bien ya era un factor atractivo del directo en la primera fase del cine mudo, posteriormente se erigió como pilar imprescindible del sinfonismo hasta llegar a su máximo esplendor en la década de los 50. Poco después el auge de la música pop, sintetizadores, el uso de las nuevas tecnologías, eclipsaron durante bastantes años el papel de las grandes orquestas y sus compositores sinfónicos..jpg)
J. Williams podría considerarse un compositor neorromántico, aunque con unos orígenes muy ligados al mundo del jazz, largamente inspirado por los compositores de la Edad de Oro del cine como M. Steiner, E. W. Korngold, A. Newman. F. Waxman o también H. Mancini; además de las grandes influencias del romanticismo como P. Tchaikovsky, M. Mussorgsky, I. Stravinski. R. Strauss, S. Prokófiev, A. Dvorak, G. Holst … Y con la referencia de R. Wagner como inspirador del leitmotiv como recurso musical utilizado en toda la obra de J. Williams. En Star Wars, temas como el de la fuerza o la princesa Leia, la marcha imperial, etc. se construyen con células que hacen un pequeño dibujo fácilmente identificable y que aparece en momentos determinados de la película para hacer énfasis en la presencia de un personaje en concreto o lugar al que se quiere hacer referencia. La construcción temática musical se podría hacer extensiva a los títulos más populares del compositor como Superman, Jurassic Park, La lista de Schindler, E.T, Indiana Jones, o Harry Potter.
